bio
Antonio Tapia
Nace en Murcia, en 1965, ciudad que ha inspirado su producción desde los inicios de su actividad pictórica, que comienza en 1999 en los talleres del aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, dirigidos por Juan Romera, donde promueve la constitución de la Asociación Cultural ‘Colectivo XXI’.
inicios
Será esta primera toma de contacto con el mundo del arte lo que amplifique su inquietud creativa, que se extiende tras cursar diversos talleres con artistas de prestigio internacional como Pedro Cano, Cristóbal Gabarrón, Antonio López o Pepe Lucas.
Junto a ‘Colectivo XXI’ participa en más de setenta exposiciones durante la primera década del año 2000, asociación con la que promueve el festival de cine ‘Murcia en corto’.
Artista visual autodidacta, los temas presentes en sus colecciones son el tiempo, la memoria, la sociedad y la imaginación, con una retórica “nostálgica”, como la define el crítico de arte y museólogo Juan García Sandoval, que clasifica al autor como uno de los mejores representantes de la Nueva Figuración Contemporánea de la Región de Murcia.
obra
Entendemos la obra de Tapia dentro del realismo mágico porque la historia que nos cuenta difiere de la realidad que vemos. Es una ilusión que juega con el subconsciente, piezas trasladadas a contextos no convencionales, desclasificando los códigos y símbolos asociados a ellas porque su objetivo es poner en movimiento nuestro cerebro, invitándolo a generar su propia historia.
Es, igualmente, una interpelación hacia el espectador para que decida el significado de lo que observa. Su búsqueda –en palabras del crítico de arte Pedro Soler– pretende “revitalizar de algún modo lo que tiene delante”. Porque Antonio Tapia imagina el mundo que anhela.
Exposiciones
“Diálogos”, Museo Ramón Gaya, Murcia (2018); “Paisajes con personajes”, Galería Cobalto, Murcia (2018) –un conjunto de varias series centradas en una reflexión sobre la figura del héroe contemporáneo–; “Intrusos”, Real Casino de Murcia (2016) –donde afronta los arquetipos propuestos por Jung de ‘consciente’ e ‘inconsciente’–; “Guardianes de sueños” (2014) –donde reflexiona sobre el concepto de ‘persona’, arquetipo descrito por Jung y que corresponde con la imagen que creamos para socializarnos. Son bóvedas celestes que albergan pequeños animales, juguetes u objetos que simbolizan la pequeñez del hombre frente a la inmensidad del universo. Con esta exposición desarrolla un proyecto itinerante para promover el acercamiento de los escolares al arte y su difusión en zonas rurales y otros lugares, una propuesta de dinamización cultural para incentivar la visita a museos entre el alumnado, acogido dentro del Plan EXE de ICARM, visita Alcantarilla-Fuente Álamo-Abanilla (2017) y en ediciones anteriores: Puente Tocinos, Murcia (2017); Benizar-Calar de la Santa-El Sabinar (2016); Sala Convento de San Francisco, Moratalla (2016); Casa de Cultura de San Pedro del Pinatar, Murcia (2015); Museo El Cigarralejo, Mula, Murcia (2014); Sala El Jardín, Molina de Segura (2014).
Su cuidada técnica también se observa en exposiciones como “Las edades de la vida. El viaje de Deméter”, Casas Consistoriales, Mazarrón (2017), donde combina pintura, escultura y videoinstalación, proyecto multidisciplinar centrado en la enfermedad degenerativa de su madre; “Antonio Tapia: 10 años”, Museo Siyâsa, Cieza, Murcia (2015); “Paisajes para un juego”, Hotel Nelva, Murcia (2014); “Al otro lado”, Fundación Torre de Zoco, Murcia (2010).
Agosto de 2007 marca un antes y un después emocional en su trayectoria tras sufrir un infarto, momento en el que comienza la serie de “Incomunicación”, centrada en el choque de sensaciones que le produce la situación. Esta colección se expone junto a “CROM4: cuatro miradas al realismo” como proyecto itinerante y en “Realidades”, Galería STUDIO52, Córdoba (2010).
A raíz de esta serie, que refleja teléfonos sin línea sobre paredes agrietadas, surge “Heridas del tiempo”, Sala Palco de Honor Nueva Condomina, Murcia (2010) –en esta exposición se observa cómo la pintura del artista se va oscureciendo progresivamente y desencadena una serie que expresa incomunicación, con fracturados paisajes. Es un intento de reflejar el recuerdo de la memoria–.
Enumeramos también “ARTenim GRENOBLE”, Grenoble, Francia (2007); “NOOOOO!!!!!”, Aula Magna Universidad de Murcia –Rev. Campus- Rincón de Pepe La Muralla (2007); “Nápoles, gris y óxido”, Casa de la Cultura, Fuente Álamo, (2004); “Sueños”, Centro Artístico Caranto, Murcia (2003); “Paisajes”, Local Expositivo El Sur, Murcia (2002) y “Espacios de luz. Rincones de sombra”, Espacio Cultural La Nave, Murcia (2000).
Entre las actividades de comisariado ha colaborado en el proyecto “Por nosotras mismas” (2016) con la coordinación de talleres y exposiciones itinerantes de mujeres en situación de exclusión, una actuación de arteterapia dirigida por el museólogo Juan García Sandoval. Además ha coordinado el proyecto “Murcia Muestra Arte & Marca” (2015), desarrollado en el Centro Cultural de China en Madrid, que incluye actuaciones musicales, exposición de pintura, escultura, fotografía, proyecciones y conferencias, con la participación de más de sesenta artistas murcianos.
Agosto de 2007 marca un antes y un después emocional en su trayectoria tras sufrir un infarto, momento en el que comienza la serie de “Incomunicación”, centrada en el choque de sensaciones que le produce la situación. Esta colección se expone junto a “CROM4: cuatro miradas al realismo” como proyecto itinerante y en “Realidades”, Galería STUDIO52, Córdoba (2010).
A raíz de esta serie, que refleja teléfonos sin línea sobre paredes agrietadas, surge “Heridas del tiempo”, Sala Palco de Honor Nueva Condomina, Murcia (2010) –en esta exposición se observa cómo la pintura del artista se va oscureciendo progresivamente y desencadena una serie que expresa incomunicación, con fracturados paisajes. Es un intento de reflejar el recuerdo de la memoria–.
Enumeramos también “ARTenim GRENOBLE”, Grenoble, Francia (2007); “NOOOOO!!!!!”, Aula Magna Universidad de Murcia –Rev. Campus- Rincón de Pepe La Muralla (2007); “Nápoles, gris y óxido”, Casa de la Cultura, Fuente Álamo, (2004); “Sueños”, Centro Artístico Caranto, Murcia (2003); “Paisajes”, Local Expositivo El Sur, Murcia (2002) y “Espacios de luz. Rincones de sombra”, Espacio Cultural La Nave, Murcia (2000).
Entre las actividades de comisariado ha colaborado en el proyecto “Por nosotras mismas” (2016) con la coordinación de talleres y exposiciones itinerantes de mujeres en situación de exclusión, una actuación de arteterapia dirigida por el museólogo Juan García Sandoval. Además ha coordinado el proyecto “Murcia Muestra Arte & Marca” (2015), desarrollado en el Centro Cultural de China en Madrid, que incluye actuaciones musicales, exposición de pintura, escultura, fotografía, proyecciones y conferencias, con la participación de más de sesenta artistas murcianos.
En paralelo a estas propuestas ha participado en importantes exposiciones colectivas en los ámbitos nacional e internacional, donde su inagotable imaginación le ha servido para describir el mundo mediante metáforas visuales que hablan de esperanzas y de ilusiones, de miedos y emociones.
“Festival del cante de las Minas”, La Unión (2019); “Los colores de la Semana Santa”, Museo Ramón Gaya, Murcia (2017); “Estaciones Cofradía El Refugio”, Real Casino de Murcia (2017); “Micro-reflexiones”, Galería GIGARPE, Cartagena, Murcia (2017); “La noche de la memoria”, CENDEAC, Murcia (2017); “El mar”, Festival Internacional del Mediterráneo, Museo de la Ciudad, Murcia (2017); “Colectivo COBALTO”, San Diego, California, USA (2017); “Feria ART3F”, Toulouse, Francia (2017); “Preciosa de Murcia”, Sala ES/UM Universidad de Murcia (2017); “Spanish Art”, Spanish Resource Center, Los Ángeles, California, USA (2016); “Recent Film Festival”, Miami, Florida, USA (2016); “Recent Spanish Cinema”, Egyptian Theatre, Los Ángeles, California, USA (2016); “Ciclos de vida”, Consulado de España en Los Ángeles, California, USA (2016); “Fondos de obra” y “Pintamos Murcia”, Real Casino de Murcia (2015);
“El arte y la vida”, colección Hernández Cava. Sala El Jardín, Molina de Segura, Murcia (2015); Festival “Luces en acción”, Murcia (2015). “Aula Magna”, Universidad de Murcia Priego-Córdoba (2013); “Arte por la igualdad”, Alcobendas, Madrid (2013); Concurso SOS Racismo, Madrid (2013); Exposición Bienal Internacional de Acuarela, Caudete, Albacete (2012); “Figuraciones”, Fundación Pedro Cano, Blanca (2011); “175×10”, Museo de San Javier (2010); “CROM4: cuatro miradas al realismo”, Galería STUDIO52, Córdoba (2009); “Taller de Antonio López”, Sala VISTALEGRE, Torrevieja (2006); “Feria DEARTE”, Madrid (2007); “Feria Internacional EUROP’Art”, Ginebra, Suiza (2007); “Fiera D’arte Kunstart”, Bolzano, Italia (2007); “Feriart”, Nimes, Francia (2007).
En paralelo a estas propuestas ha participado en importantes exposiciones colectivas en los ámbitos nacional e internacional, donde su inagotable imaginación le ha servido para describir el mundo mediante metáforas visuales que hablan de esperanzas y de ilusiones, de miedos y emociones.
“Festival del cante de las Minas”, La Unión (2019); “Los colores de la Semana Santa”, Museo Ramón Gaya, Murcia (2017); “Estaciones Cofradía El Refugio”, Real Casino de Murcia (2017); “Micro-reflexiones”, Galería GIGARPE, Cartagena, Murcia (2017); “La noche de la memoria”, CENDEAC, Murcia (2017); “El mar”, Festival Internacional del Mediterráneo, Museo de la Ciudad, Murcia (2017); “Colectivo COBALTO”, San Diego, California, USA (2017); “Feria ART3F”, Toulouse, Francia (2017); “Preciosa de Murcia”, Sala ES/UM Universidad de Murcia (2017); “Spanish Art”, Spanish Resource Center, Los Ángeles, California, USA (2016); “Recent Film Festival”, Miami, Florida, USA (2016); “Recent Spanish Cinema”, Egyptian Theatre, Los Ángeles, California, USA (2016); “Ciclos de vida”, Consulado de España en Los Ángeles, California, USA (2016); “Fondos de obra” y “Pintamos Murcia”, Real Casino de Murcia (2015); “El arte y la vida”, colección Hernández Cava. Sala El Jardín, Molina de Segura, Murcia (2015); Festival “Luces en acción”, Murcia (2015).
“Aula Magna”, Universidad de Murcia Priego-Córdoba (2013); “Arte por la igualdad”, Alcobendas, Madrid (2013); Concurso SOS Racismo, Madrid (2013); Exposición Bienal Internacional de Acuarela, Caudete, Albacete (2012); “Figuraciones”, Fundación Pedro Cano, Blanca (2011); “175×10”, Museo de San Javier (2010); “CROM4: cuatro miradas al realismo”, Galería STUDIO52, Córdoba (2009); “Taller de Antonio López”, Sala VISTALEGRE, Torrevieja (2006); “Feria DEARTE”, Madrid (2007); “Feria Internacional EUROP’Art”, Ginebra, Suiza (2007); “Fiera D’arte Kunstart”, Bolzano, Italia (2007); “Feriart”, Nimes, Francia (2007).
reconocimientos
A lo largo de su trayectoria ha obtenido importantes reconocimientos, como el de Dinamizador Cultural en los “I Premios Regionales de la Cultura de Murcia” (2017) organizados por la Asociación Gestiona Cultura, o galardones internacionales por la realización de carteles y participación en concursos. Citamos el Primer Premio Concurso Internacional SOS Racismo, Casa Encendida (Madrid, 2013) y la Medalla de Plata en la Bienal Internacional de Acuarela de Caudete (Albacete, 2012).
Antonio Tapia decidió dejar de participar en concursos de pintura para centrarse en sus proyectos y continuar con la labor docente. El artista ha dirigido más de una veintena de talleres, donde intenta trasladar una filosofía de trabajo que incluye la colaboración con asociaciones y colectivos solidarios y la difusión de los trabajos de otros artistas, con el objetivo de potenciar la visualización de estas propuestas.